引言： 梅兰芳，中国京剧表演艺术大师，被誉为“梅派祖师”。他的艺术造诣和对传统戏曲的创新贡献使得京剧在20世纪取得了巅峰。梅兰芳学艺的过程是一个融合传统与创新、不断追求卓越的艺术之旅。本文将以梅兰芳学艺为主题，设计一堂综合艺术教学，旨在引导学生了解传统戏曲、感受艺术创新，并激发他们对艺术的热爱和创作的渴望。
- 知识目标： 通过介绍梅兰芳的生平和艺术成就，使学生了解京剧的历史渊源、发展演变和传统艺术特色。
- 能力目标： 培养学生分析艺术家学艺经验的能力，引导他们理解梅兰芳的表演风格和艺术追求。
- 情感目标： 激发学生对传统文化的兴趣，培养对艺术的热爱和对创作的渴望。
- 通过PPT、视频等多媒体资源，向学生介绍梅兰芳的生平，包括他的家庭背景、学艺经历、艺术成就等。
- 引导学生分析梅兰芳的表演风格，包括动作、音律、腔调等方面的特点。
- 通过讲解、演示，向学生介绍京剧的基本构成和表演要素，包括唱腔、说白、表演和化妆等。
- 利用图片、音频等资源，展示京剧的传统服饰、道具，使学生对京剧的艺术元素有更全面的了解。
- 安排专业的京剧老师现场指导学生学习基本的京剧表演技巧，如手法、身段、腔调等。
- 学生分组，自由选择一段京剧唱段进行模仿表演，培养学生的表演和合作能力。
- 教师在学生表演后进行点评，引导学生发现不足和提升空间。
- 向学生展示梅兰芳的一些著名角色，例如《汉宫秋》中的杨玉环，通过欣赏和分析梅兰芳的表演，激发学生对戏曲创作的兴趣。
- 提供相关资料，鼓励学生选择一个自己喜欢的题材，进行简单的创作，可以是小品、小品牌段等。
- 学生进行创作后，组织一场小规模的展示与分享活动。
- 学生可以选择表演自己创作的京剧小品，展示他们的创作成果。
- 其他同学和老师进行评价与点评，鼓励学生分享创作心得和体会。
- 表演评价： 通过学生的模仿表演和创作展示，教师 以进行综合性的评价，包括学生的表演技巧、表达能力、团队合作等方面。这可以通过点评、评分、或者口头反馈的形式进行。
通过梅兰芳学艺的教学设计，学生在课堂中既能够了解中国传统艺术的瑰宝——京剧，又能够深入学习梅派京剧的表演风格。在实践中，通过模仿和创作，学生能够更好地理解梅兰芳的艺术追求，并且激发对于戏曲表演和创作的浓厚兴趣。这种以学艺为主题的综合艺术教学设计，有助于培养学生的审美情感、团队协作和创造性思维，为他们的人文素养和综合能力的提升提供了有益的锻炼。同时，也为学生搭建了更多深入了解中国传统文化的平台，使他们在艺术的海洋中能够找到更多的乐趣和启发。
